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jueves, 29 de agosto de 2013

Wasikowska y los camellos llenan Venecia de belleza y poco más


La actriz Mia Wasikowska
La actriz Mia Wasikowska Ap
La naturaleza y la búsqueda de un sitio en el mundo se mezclan en "Tracks", el filme protagonizado por Mia Wasikowska que abrió hoy la competición oficial de la 70 Mostra de Venecia, preciosista en su aspecto pero al que le falta profundidad.
Una historia que debería repetirse en la actualidad, en opinión de Wasikowska, que considera que en el momento actual, de conexión total y de dependencia tecnológica, podría ser interesante volver a experiencias reales como la de la protagonista, que dejó todo para encontrarse a sí misma.
"Lo que me gusta de esta historia es que en un mundo en el que siempre estamos conectados, en el que queremos prever siempre el futuro, es bello ver la historia de una joven que deja todo para vivir una vida de supervivencia pura y simplificar las cosas para llegar a las necesidades básicas de cada momento", explicó la actriz en la rueda de prensa de presentación del filme.
"Tracks", dirigida por John Curran, cuenta la historia real de Robyn Davidson, una joven australiana que en 1975, con 25 años, atravesó el desierto australiano, desde Alice Springs a Uluru, en el Océano Índico -una distancia de 2.700 kilómetros- acompañada por su perro y cuatro camellos.
La falta de un sitio en el mundo y el ejemplo de su padre, que de joven realizó una proeza parecida, son las razones que ofrece Curran para justificar un viaje que debe servir para centrar a la protagonista en la vida.
Lo que resulta insuficiente para mantener las casi dos horas de narración, que se centran en exceso en la belleza del paisaje australiano y en el buen trabajo de Wasikowska.
Fueron precisamente las localizaciones lo más complejo del proyecto, en opinión de Curran, quien explicó que tenían que ir cada día a remotos lugares para rodar y solo podían hacerlo con luz diurna.
"Lo más difícil fue recrear algunos paisajes que no estaban en los mismos sitios porque tampoco podíamos movernos muchos y teníamos que encontrar localizaciones multifuncionales que nos permitieran ofrecer imágenes diferentes del territorio australiano sin tener que recorrer grandes distancias", explicó.
Y fue precisamente haber rodado en Australia una de las cosas que mas ha satisfecho a Wasikowska de esta película, que le ha permitido volver a trabajar en su país natal, cosa que no hacía desde que tenía 17 años.
El proyecto le llegó en un momento muy interesante desde el punto de vista personal ya que le permitió volver a ligarse con sus raíces y con la historia australiana, resaltó tímidamente la actriz.
Dos meses después de acabar el rodaje del filme, Wasikowska decidió regresar a vivir a Australia y conciliar sus raíces personales con su carrera profesional.
Con un vestido en blanco y negro de falda plisada y una permanente y tímida sonrisa, Wasikowska destacó de su personaje la fuerza, la ausencia de miedo y el deseo de superación.
"Cada vez que tengo miedo trato de poner las cosas en perspectiva y me acuerdo de lo que hizo Robyn y eso me ayuda a reforzar mi carácter", relató.
Además del hecho de que las personas responden de forma diferente al dolor y al miedo. "Lo que encuentro interesante es que personas de la misma familia pueden reaccionar de formas diferentes pese a haber tenido experiencias similares".
Y recordó divertida la experiencia de rodar con camellos, que son los animales "que mejor colaboran en el cine". "Eran más valientes que yo en el rodaje, fueron fantásticos".
Unos camellos que forman parte de la experiencia real de Robyn Davidson, que escribió el libro en el que se basa "Tracks" y que estuvo hoy en Venecia para apoyar la presentación del filme.
Fue, explicó Davidson, un periodo de soledad y de vivir en unos parajes que modificaron en cierto modo su personalidad y su forma de enfrentarse a la vida.
Una expe

miércoles, 24 de julio de 2013

David Trueba y Martín Cuenca competirán por la Concha de Oro de San Sebastián

David Trueba
David Trueba
David Trueba, con "Vivir es fácil", Manuel Martín Cuenca, con "Caníbal", y Fernando Franco, con su ópera prima "La herida", son los directores españoles que competirán por la Concha de Oro del 61 Festival de San Sebastián, que se celebrará del 20 al 28 de septiembre.
Junto a ellos, el canadiense Denis Villeneuve, con la coproducción hispanocanadiense "Enemy", completa la participación española en la sección oficial del certamen, según ha anunciado hoy el director del certamen, José Luis Rebordinos.
El responsable del festival ha precisado que aún podría unirse otro título, una coproducción, a esa participación española en la competición.
Estos títulos se suman a "Las brujas de Zugarramurdi", de Álex de la Iglesia, cuya exhibición fuera de concurso ya se había anunciado.
Además el Premio Donostia de esta edición recaerá en una de las protagonistas de este filme, Carmen Maura, primera actriz española que recibirá este reconocimiento.
De la sección Horizontes Latinos se han anunciado tres películas: "La jaula de oro", una producción mexicana del español Diego Quemada Diez; "Pensé que iba a haber fiesta", de la argentina Victoria Galardi; y "Wakolda", de su compatriota Lucía Puenzo.
En el apartado Nuevos directores participarán la española Isabel Ayguavives con "El árbol magnético", el mexicano Aaron Fernández con "Las horas muertas" y los españoles Fran Araújo y Ernesto de Nova con "El Rayo".
En "Perlas" de otros festivales, solo se ha hecho público un título, "Gloria", una coproducción de Chile y España dirigida por Sebastián Lelio.
Y en Zabaltegui estará, por el momento, "Family Tour", de Liliana Torres Exposito; "Mujer conejo", de Verónica Chen; el documental "El rey de Canfranc", de Manuel Priede y José Antonio Blanco; el documental "Serrat y Sabina, el símbolo y el cuate", de Francesc Relea; "Sigo siendo", de Javier Corcuera; "Hortzanak, for your own safety", de Izebene Oñederra; "Violet", de Luiso Berdejo, y "Zela Trovke", de Asier Altuna.
Además se proyectará en el Velódromo, "Zipi y zape y el club de la canica", de Oskar Santos.

lunes, 22 de julio de 2013

  • 'Los matrimonios homosexuales perjudican al cine'
    SEGÚN EL OSCARIZADO NIKITA MIJALKOV
    'Los matrimonios homosexuales perjudican al cine'
    19 COMENTARIOS GACETA.ES/EFE
    El presidente de la Unión de Cineastas de Rusia cree que la legalización de estas uniones lleva al exterminio de la humanidad.
  • El oscarizado cineasta ruso Nikita Mijalkov aseguró hoy que la legalización de los matrimonios homosexualestiene un reflejo negativo en el cine de los países donde se han adaptado leyes que permiten este tipo de uniones.
    "Cuando cosas antinaturales se convierten en norma, qué se puede esperar del cine. Estoy en contra del matrimonio entre personas del mismo sexo. No puede haber cine sano y cargado de energía en un mundo en el que se legalizan los matrimonios entre personas del mismo sexo", dijo el conocido director ruso.
    'Exterminio de la humanidad'
    El también presidente de la Unión de Cineastas de Rusia cree que la legalización de estas uniones lleva al exterminio de la humanidad.
    "Es un problema de autoexterminio de la humanidad. Y es tan activamente consciente que me da la impresión de que se trata de una burla. No tengo nada en contra de los homosexuales, es un asunto individual de cada uno. Pero se trata del exterminio de la armonía divina y humana", dijo Mikalkov.
    El presidente ruso, Vladímir Putin, promulgó a finales de junio la polémica ley que prohíbe y castiga con multas la propaganda homosexual entre menores de edad, aprobada recientemente por el Parlamento de este país.
    Según una reciente encuesta divulgada por el Centro Ruso de Análisis de la Opinión Pública, un 88 por ciento de los rusos está a favor de la prohibición de la propaganda homosexual, mientras que un 42 por ciento aboga incluso por perseguir penalmente las tendencias sexuales no tradicionales.

Muere el actor Dennis Farina a los 69 años


 Fotografía de archivo del actor Dennis Farina el 25 de enero de 2012
Fotografía de archivo del actor Dennis Farina el 25 de enero de 2012
Dennis Farina, uno de los actores secundarios más populares de Hollywood, falleció hoy a los 69 años en Scottsdale (Arizona) a causa de una embolia pulmonar, confirmó hoy a Efe su publicista, Lori De Waal.
El intérprete, inconfundible por el bigote que casi siempre lucía en sus trabajos, protagonizó películas tan conocidas como "Snatch: cerdos y diamantes" (2000), "Salvar al soldado Ryan" (1999), "Como conquistar Hollywood?" (1995), "Un romance muy peligroso" (1998) o "Huida a medianoche" (1988), donde encarnó al mafioso Jimmy Serrano.
También intervino en series populares como "Ley y Orden", donde interpretó al detective Joe Fontana, "La historia del crimen" o la reciente "Luck", donde compartió créditos con Dustin Hoffman.
Farina, de ascendencia italoamericana, fue policía durante 18 años en Chicago, su ciudad natal, antes de dedicarse por completo al cine, donde muchos de sus papeles fueron como agente de la ley, aunque también se caracterizó por personajes involucrados en actividades criminales.
En Hollywood debutó en el filme "Ladrón" (1981), el primer largometraje de Michael Mann, con quien volvería a coincidir en "Hunter" (1986) y las series "La historia del crimen", "Corrupción en Miami" y "Luck".
"La historia del crimen" fue creada precisamente por un compañero de Farina en el cuerpo de policía de Chicago, Chuck Adamson, quien también trabajó como guionista en "Corrupción en Miami".
Su aparición en "Ley y Orden" llegó en 2004 tras la desaparición de un personaje clave de la serie, interpretado por Jerry Orbach, pero en 2006 abandonó el proyecto para seguir otras oportunidades en el cine con títulos como "You Kill Me" (2007), con Ben Kingsley, o la comedia "Algo pasa en Las Vegas" (2008), con Cameron Díaz y Ashton Kutcher.
Uno de sus últimos papeles fue un secundario en la serie de comedia "New Girl".
El intérprete deja tres hijos, fruto de su matrimonio con Patricia Farina, de quien se divorció en 1980.

martes, 16 de julio de 2013

El cineasta plagiado por Pérez-Reverte: «Es indecente que siga en la RAE»

Día 16/07/2013 - 17.26h
El popular escritor y académico ha sido condenado por plagiar el guión de la película «Gitano»
El guionista y director de cine Antonio Gónzalez-Vigil ha pedido públicamente el cese como académico de la Real Academia Españoladel escritor cartagenero Arturo Pérez-Reverte, condenado por plagiar el guión de la película «Gitano», estrenada en el año 2000. En una rueda de prensa convocada por Gónzalez-Vigil, el director cinematográfico lamentó que en los medios de comunicación no se haya informado sobre el hecho de que la sentencia que condenó por plagio al autor de «El club Dumas» es firme.
Esto ocurrió, según señaló el cineasta, en noviembre del pasado año cuanto los representantes legales de Pérez-Reverteaceptaron la sentencia e iniciaron los pagos del dinero que el escritor fue condenado a pagar y que finalizaron el pasado abril, hasta el total de212.528,94 euros. Esta cantidad no ha satisfecho los gastos en un proceso que, según señaló el cineasta, para él «ha sido una ruina absoluta, al no haber sido condenado en costas» y al haberse planteado la indemnización tomando como el coste de la película.
González-Vigil manifestó que en todo el proceso ha habidomalentendidos que le han perjudicado gravemente y que se han producido como consecuencia de declaraciones y artículos de Pérez Reverte «que ha plagiado, ha mentido, ha proferido amenazas y ha realizado acusaciones y declaraciones falsas y ofensivas». Calificó de «lamentable» la actuación del escritor durante los últimos once años en los que se ha desarrollado un proceso «largo, duro y costosísimo» para él, señaló González-Vigil, quien acusó a la «prensa colaboracionista» que ha cooperado con el académico.
En este punto, la rueda de prensa se convirtió en un cruce de acusaciones entre González-Vigil y la procuradora de Arturo Pérez-Reverte, Amparo Laura Diez Espi, que se encontraba presente en el acto celebrado en la sede de la Academia de Cine «ya que la SGAE nos ha negado el espacio».
El cineasta plagiado por Pérez-Reverte: «Es indecente que siga en la RAE»
J. F.
Pérez-Reverte
La procuradora señaló que la intención del cineasta, al que llamó «chantajista», era «sacar más dinero», lo que lleva intentando desde 2001, ya que para él «esto es una inversión». Además de acusarse mutuamente de mentir reiteradamente Díez Espi dijo que la productora de González-Vigil «es ficticia» y que este no sabía hacer otra cosa el «chantaje y la extorsión». Sobre estas acusaciones, González-Vigil le aconsejó que las presentara en el juzgado, que era el lugar apropiado para ello, y recordó que él había emplazado en muchas ocasiones a Pérez-Reverte para hacer una comparecencia pública.
En un momento en que existe mucha sensibilidad ante las instituciones, el cineasta consideró que «es indecente» que Pérez-Reverte siga siendo académico, y calificó de lamentable la postura de la SGAE, a la que propuso hacer una nueva peritación de y le escribieron «diciendo que Pérez Reverte se oponía a ello».

lunes, 15 de julio de 2013

Pérez-Reverte paga la multa de 210.000 euros por el plagio de la película «Gitano»

Día 15/07/2013 - 20.05h
El académico y novelista ve ascender a esa cantidad la primera multa de 80.000 euros que le impuso en 2011 la Audiencia de Madrid
El escritor y académico Arturo Pérez-Reverte ha pagado finalmente una indemnización de 212.528,94 euros por plagio al cineasta Antonio González-Vigil en el guión de la película «Gitano», un filme que fue estrenado en el año 2000. La sentencia la Audiencia Provincial de Madrid ha elevado la multa original, impuesta en 2011, de 80.000 euros, una decisión contestada por el autor de «Trafalgar» conduras declaraciones.
Pérez-Reverte ha hecho efectivo su cumplimiento de la condena por plagio después de que la Audiencia Provincial de Madrid haya desestimado los recursos de casación y de reposición presentados por los representantes legales del académico de la Española. La cantidad de 212.528,94 euros es la indemnización por haber plagiado al guionista Antonio González-Vigil su texto para el citado filme, según informa la revista «Interviú».
La Audiencia de Madrid no admitió a trámite el recurso de casación, y al no existir otro recurso de queja ante el Tribunal Supremo, se ve obligado a abonar el importe de la indemnización más los intereses legales.
Antonio González-Vigil denunció por daño moral y económicoa Pérez-Reverte después de haber visto copiada en el guión de «Gitano» la trama escrita por él en 1996, en colaboración con el novelista Juan Madrid, que llevaba por título «Gitana. Corazones púrpuras». Pérez-Reverte había escrito ese guión denunciado en colaboración con Manuel Palacios.
En su día, el académico se había mostrado crítico con la primera sentencia que le condenaba a 80.000 euros, ya que calificó la decisión de la Audiencia Provincial de Madrid de «emboscada» de este tribunal y «una clara maniobra de chantaje» para sacarle dinero «después de diez años». El novelista consideraba entonces «extraña» la sentencia y destacaba que después de casi diez años, la Audiencia Provincial hubiera ignorado «dos sentencias penales firmes y una sentencia del juzgado mercantil, además de cinco informes periciales solventes de peritos de la SGAE» y de otras entidades. «En las tres sentencias se afirma que no hay plagio», aseguró Pérez-Reverte, que no entiendía cómo la Audiencia basaba su fallo, según él, «en un informe parcial de una perito argentina y en el testimonio como perito de un jugador profesional de ruleta que afirma en un informe que, según el cálculo de probabilidades, hay plagio en el guion».
La historia ha terminado mal para el creador del Capitán Alatriste.

miércoles, 10 de julio de 2013

El Gobierno trabaja en homogeneizar los «dos rombos» en cine, televisión y la Red

Día 10/07/2013 - 12.43h

Cada plataforma se rige actualmente por sistemas de calificación por edades distintos

El Gobierno trabaja en homogeneizar los «dos rombos» en cine, televisión y la Red
El Gobierno de Mariano Rajoy está trabajando, a través del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, para homogeneizar los sistemas de calificación por edades de las obras audiovisuales en los diferentes canales de exhibición, bien sea cine, televisión o internet, que en la actualidad se rigen por criterios y regulaciones diferentes.

sábado, 6 de julio de 2013

ESCENARIO DEL CALLEJÓN DIAGON DE HARRY POTTER

Google Street View muestra el Callejón Diagon de Harry Potter

Día 05/07/2013 - 20.04h

El escenario del rodaje forma parte de los estudios de la Warner situados cerca de Londres, que pueden visitarse realmente

El mágico mundo de Harry Potter ya se puede visitar a través de GoogleStreet View. El equipo de Google en Londres ha conseguido capturar los 360 grados del set de los estudios de la Warner Bros para así poder verel famoso callejón Diagon por el que paseaba Harry Potter, imaginado primero por la escritora JK Rowling.
Es la primera vez que Google fotografía este escenario. Los seguidores que no puedan visitarlo in situ en Londres, a partir de ahora podrán hacerlo desde su propio ordenador y dar un paseo virtual por los estudios de Warner Bros, además de navegar por tiendas convertidas en mito: la de varitas Ollivanders, Sortilegios Weasley, o el boticario del Sr. Mulpepper.
No es sorprendente que Warner Bros quiera mostrar un set de una de sus películas más aclamadas y exitosas. Ha llevado mucho tiempo y esfuerzo reproducir el set de rodaje (pasaron más de 3 meses en construir el set y 6 meses en la creación de los 20.000 artículos y paquetes diferentes que aparecen en todo el mercado).
La isla Skyfall, clave en la última película de James Bond, también ha sido una de las fotografiadas para que los usuarios puedan visitarla desde su propio ordenador.
Google ha conseguido redefinir lo que es un mapa para acercar aquellos lugares a personas que no tienen el lujo o la posibilidad de visitarlos realmente. De momento ya podemos echar una ojeada a las grandes cumbres del planeta o al Gran Cañón.
Visita virtual, en Google Street View, aquí.
Visita real.Warner Bros Studio Tour. La estación de tren más cercana es la de Watford Junction. Hay tren directo desde Londres, desde las estaciones de London Euston y Birmingham New Street.

martes, 2 de julio de 2013

CATALUÑA DESEA IMPLANTAR UN IMPUESTO A LAS FAMILIAS DE 10 EUROS PARA EL CINE CATALÁN

Cataluña estudia implantar un impuesto de hasta 10 € por familia para financiar su cine

Día 02/07/2013 - 17.40h

Lo ha anunciado la presidenta de la Academia del Cine Catalán

Cataluña estudia implantar un impuesto de hasta 10 € por familia para financiar su cine
La Generalitat está evaluando la posibilidad de aplicar una tasa para financiar la industria del cine catalán, que podría ascender a entre 6 y 10 euros al año por familia, según ha anunciado hoy la presidenta de la Academia del Cine Catalán, Isona Passola.

lunes, 1 de julio de 2013

ORSON WELLS

Los insultos secretos de Orson Welles

Día 01/07/2013 - 15.45h

Llamó «odioso» a Spencer Tracy, «estúpido» a Laurence Olivier y «arrogante» a Charles Chaplin, según unas grabaciones inéditas del cineasta

No es ningún secreto que el rodaje de «Casino Royale» fue un desastre, entre otros motivos porque Peter Sellers se negaba a rodar sus escenas junto a Orson Welles, según la versión más extendida porque se sentía intimidado. También se sabe que Welles estuvo a punto de mantener una guerra paralela con Hemingway, en una taberna de Madrid, mientras las dos Españas se mataban con menos talento. El diario británico «The Guardian» nos cuenta ahora que el director de «Ciudadano Kane» podía ser muy crítico con sus compañeros de trabajo, según ha podido comprobarse gracias a unas cintas encontradas, cómo no, en un garaje. Welles le pidió a su amigo Henry Jaglom que las guardara, con idea de utilizarlas más tarde para publicar una autobiografía. La inesperada muerte del genio, víctima de un infarto a los setenta años, truncó sus planes.
Orson Welles (1915-1985) hablaba bien de algunos colegas, por supuesto. Admiraba a John Wayne y a Joseph Cotten, su actor favorito, pero lo más jugoso de las grabaciones son sus exabruptos, dirigidos a medio Hollywood. Empezó con «La guerra de los mundos» y termina ahora, de forma póstuma, con esta versión libre de «Star Wars». Por fortuna, la inmensa mayoría de sus víctimas ya no pueden ofenderse, aunque alguna de ellas, como Joan Fontaine – de quien dijo que «sólo tenía dos expresiones»– sigue viva y cada vez más cerca de cumplir su primer siglo.
De Laurence Olivier, decía que era «estúpido». A Spencer Tracy lo consideraba «odioso» y a Charles Chaplin, «arrogante ». Con Bette Davis la animadversión era física; no la podía ni ver. También opinaba que James Stewart, un tipo casi intocable durante toda su carrera, era un «mal actor». «Incluso Grace Kelly está mejor en “La ventana indiscreta”, una de las peores películas» que había visto en su vida, del «sobrevalorado» Alfred Hitchcock.

«Mis comidas con Orson»

Como se ve, si alguna virtud tienen los ataques de Welles es que no se cebaba con los débiles, ni criticaba más a un sexo que al otro. Sus diatribas fueron grabadas durante sus largas comidas con Jaglom, un director, guionista y actor no demasiado conocido. De hecho, el orondo realizador falleció poco después de una de aquellas reuniones gastrómico-viperinas. El 16 de julio serán publicadas bajo el título «Mis comidas con Orson». El historiador cinematográfico Peter Biskind ha adelantado parte de su contenido, que muestra a un Welles especialmente destemplado. «Orson se suelta la melena», corroboró Biskind al «Observer ». «No es un gran director entrevistado por un periodista. Habla con un amigo y es libre para cotillear».
En efecto, la sed de mal del director queda patente en sus comentarios sobre algunas conocidas parejas. De Richard Burton, cuyo talento reconocía, dijo que se había convertido en «un chiste casado con una famosa» (Elizabeth Taylor). «Ahora trabaja por dinero y hace la peor mierda». A Spencer Tracy lo tachó de «odioso» por no saber sobrellevar su relación con Katharine Hepburn. Marilyn Monroe tampoco se libra. Según dice, mucho antes de que se convirtiera en una estrella «solía llevarla a fiestas para promocionar su carrera, pero nadie le dirigía ni una mirada».

jueves, 27 de junio de 2013

Gwyneth Paltrow, más sexy que nunca

Día 27/06/2013 - 12.03h
La actriz muestra su lado más caliente en la nueva película que protagoniza, sobre los adictos al sexo
Más caliente que nunca. Así es como aparece Gwyneth Paltrow en la última película que protagoniza junto a Mark Ruffalo, «Thanks for sharing» («Gracias por compartirlo»), que trata sobre la vida de un adicto al sexo. Con un favorecedor conjunto de lencería de encaje negro, liguero incluido, la actriz posa sensual en una de las escenas que se muestran en el tráiler de este film que llegará a los cines el próximo septiembre.
Acostumbrados a ver el lado más dulce e incluso el más amargo de la actriz, Paltrow sorprende ahora a los espectadores con un personaje abierto y desenfadado con el que incluso se atreve a interpretar una danzapara seducir a su novio, que está siguiendo un programa de doce pasos para rehabilitarse.
A sus 40 años, las imágenes demuestran que la intérprete sigue gozando de una espectacular figura y que es capaz de protagonizar papeñes atrevidos como el de este nuevo filme.
Gwyneth Paltrow, más sexy que nunca
Una imagen del tráiler de «Thanks for sharing»